· 油画创作的标准1.表现色彩的基本能力2.拥有自身的创作面貌3.画面完整度4.作品的精神层面

· 造型基础和艺术素养很赞同。是他们进入研究生需要具备的

· 您的作品常以旁观者的角度来审视世界，但画面呈现出来的情绪又分外强烈，感觉您对画中人有很深切的情感与感同身受，请问您是如何既超然事外又忘我投入地进行绘画创作的呢？另外您在创作的时候凭本能去选择       的“游离”状态，与波洛克的“绘画自身的行动”是否有相通之处呢？

· 可能也是对美院有一种憧憬式的滤镜吧，期待值太高了

· 换位思考也可以理解，毕竟我也是老师diss过来的，每个学生的承受能力就是不一样的

您经常说设计要大道至简，那您觉得我们对待绘画创作也应该这样吗？您的画面表现得很丰富，似乎有无穷的细节，甚至连背景都纳入构思与不同的笔墨表现手法。如果不是，那应该是秉持一种怎样的理念去创作呢？

水彩达标标准：1、画面基本关系2是否具备水彩画创造力。3、考试时间的把握。

· 招生不是运营的事情，是所有老师共同努力的结果，去年一开始我们王老师也参与过这个过程，我相信大家都可以做得到，要互相帮忙，需要彼此去帮忙做的东西就要开口讲，不要因为害怕会不会打扰到对方

· 招生好，我们这一年的整体发展才能实现你们的教学目标

· 有效——我们除了要看过程，也要看结果！结果才是工作的定位，多少天、多少个小时完成什么样的量是应该有分寸的。特别是做老师的，多少天让学生完成什么程度的学习，多少天完成课件，这都是必不可少的！

   现在我一个个点一下大家上周的工作，自己看一下自己的问题出在哪。

· 我们每个老师都是，我们要站在老师的想法中想想为什么我们要这样去教一个学生，如果当事人让学生误解了 我们应该打开他的心结而不是为他伸冤

· 林致言说了一句，如果你想今年广美复试名单有他们，就必须对他们要严格一点，早一点出作品才行，我想想也对，所以我们接下来对待能力比较好的学生反而要更严格才会好，不能让她骄傲自满

· 品宣的一个要求是：规律，大家不要随心所欲，有计划的发，才能形成影响力…

· 现在我们的形象已经提升了很多，我们设计这一块一定要做得更好，更有竞争力。

· 一定要坚定我们的教学方式不能乱，宁可慢一点，也不要弯道超车，容易造成交通事故。