陈永忠

· 理論課很重要,每一個新內容都必須講清楚,弄明白再去實操

· 過程的考核很重要,可以反思教與學雙方的消化能力與教學能力

· 完善的繫統!招生,教學,後勤,行政,管理完美運營!

· 素描教學的最終能力是默寫,所以前期的教學要讓學生熟記人體各位置的形體結構並能默寫,還有老中青男女的特徵,坐站的動態!這就是去年考研素描題目釋放的教學要求!

· 在形象方面單純,單調,有利於觀者直入內容,讓人在最短時間裏找到所需了解的內容

· 大道至簡

· 笔墨等于零这句话成立的理性意义应该是:笔墨,不应该成为大家评论国画的唯一标准,不应该带着“笔墨'眼镜看世界,把视界放远一点,放宽一点,国画应该有开放、包融、吸收世界艺术的胸怀,应该要跟世界美       术对接,应该走入世界,成为更多的可能!如果紧紧抱住笔墨因素,就不敢去冲破固有的篱笆,不敢去做更多超乎想像的试验,失去了艺术的夲来意义!

· 所以,吴冠中先生提出这句话的积极意义是这样。而不是字面的简义,学国画不要笔墨审美了,笔墨没用了!再好的笔墨也是零了!我认为不能这样麻木简单地定义。

   中国画经过历史的沉淀修正与自律,历代画家终其一生的耕耘与贡献,己经成为中国人与生俱来的审美基因密码,什么好什么不好,不是一件物件的标签,而是一种精神的取向与定律,当你拿起毛笔,铺开宣纸的时       候,你就注定走进了中国画构建起来的审美大熔炉里,里面的关系无法甩掉与逃避!

· 成绩是管理出来的

· 要重新攪清楚我們的意義,精神,活力,學術,創新,個性

· 走在未來,善於做數據對比,用邏輯推理計劃未來

· 用創意,用腦去做

· 素描达到标准1.基础造型能力,2.自己造型手法,3.作画速度,

· 天下武功无坚不摧,唯快不破!在有限的时间,造出超类拔箤的可能。

· 概念知识点的熟知与运用,死记硬背的常识要过关

· 结构名称位置,比例透视,主次虚实,三大面五大调,人体各部位运动规律,等等

· 国画达标标准1.笔墨表现的传统基础能力与基础造型能力2.自己的笔墨造型语言3.作画时间

· 这可能就是一种表现方式的偏好,我自身就喜欢画巨大的造型,比较迷恋一些局部细节的表现,就要通过大画才能够呈现出来。另外一个方面就是我作画的风格是强化人体结构体面,也可能是以前学画的时候,对人       体结构的偏好,对文艺复兴时期造型的一些执迷,就造成了现在在画的时候,总是通过堆形体啊,堆体块堆结构来达到一种表现方式。

· 我一直想解决的是:当转换成笔墨效果时,这种造型趣味与笔墨趣味的平衡,就是在作画过程要考虑的,雄强的造型,冷峻的基调,传统笔墨趣味与当代造型构架,这个是我想要下功夫做的事情。

· 难点就是我面对不同对像时不想重复使用之前的技量,是一种全新的开始,希望在作画过程因势利导进入新的境界。

· 进度太重要,一年的考研时间有限,教学如果不能将学生教到考研达标水平!要不是教学能力,要不是学生学习能力出问题,一般我们会认为,学生差就是老师差,因为教学的可能性很大,也可能通过教学,他考           上,也可能没上,关键是老师的智商与情商

· 教学分常规教学与助拔教学,能力强,悟性好,常规的可以。基础弱,能力弱,就要填压式的拔苗助长式教学,发挥老师的情商,能说服学生在自愿愉悦的氛围下情愿接受这种激素药,更要有细节缜密的步骤与目标       设计的智商,每张作业要达到什么水平,解决什么问题才能达标,不让问题重复多次,进步就是解决问题的过程,一切尽在掌控之中,

· 教师要有创造传奇的职责,在考研竞争激烈的过程,你凭什么打败其他老师,让你的学生考上?只有2点可能:1超人的教学。2超人的学习。

· 但是,也有不按常规出牌,创造奇迹的

· 结构公共课终于可以开讲了,学生终于可以系统了解人的结构构造了,能够默写人体结构才真正有画人物的资格

· 将知识讲清楚,简易化是老师的基本功,谢老师表现出来了

林致言

· 脱离了具体画面的孤立的笔墨,其价值等于零。

· 從您的水墨作品里能感受到很明顯的現代性,吳冠中曾認為"筆墨等于零",您是如何看待水墨畫中的"筆墨"問題的?

王楠沂

在您作品中可以看到线条与笔触构成一种厚实、大气的画面效果,而今水墨人物画法多样、技法也都各有千秋。这其中您是如何理解、以及定位您的水墨人物作品?

陈思思

我们都知道陈院长您经营一尚美术教育这么多年来,自己也亲力亲为为考前班的学生做的特训指导,这是一种看家本领也有可能反而或多或少会对艺术有限制,请问陈院长您是怎么平衡者之间的关系,还有您觉得好的艺术应该是怎样的面貌的?您对自己的艺术方向是如何把握的呢?

刘泽亚

佛教造像常为了增加压迫感将人物上半身放大向前倾,您的人物多以站姿出现,您在作画的时候会结合画幅带来的心理影响进行创作吗?