· 理論課很重要，每一個新內容都必須講清楚，弄明白再去實操
· 過程的考核很重要，可以反思教與學雙方的消化能力與教學能力
· 完善的繫統！招生，教學，後勤，行政，管理完美運營！
· 素描教學的最終能力是默寫，所以前期的教學要讓學生熟記人體各位置的形體結構並能默寫，還有老中青男女的特徵，坐站的動態！這就是去年考研素描題目釋放的教學要求！
· 在形象方面單純，單調，有利於觀者直入內容，讓人在最短時間裏找到所需了解的內容
· 大道至簡
· 笔墨等于零这句话成立的理性意义应该是：笔墨，不应该成为大家评论国画的唯一标准，不应该带着“笔墨'眼镜看世界，把视界放远一点，放宽一点，国画应该有开放、包融、吸收世界艺术的胸怀，应该要跟世界美 术对接，应该走入世界，成为更多的可能！如果紧紧抱住笔墨因素，就不敢去冲破固有的篱笆，不敢去做更多超乎想像的试验，失去了艺术的夲来意义！
· 所以，吴冠中先生提出这句话的积极意义是这样。而不是字面的简义，学国画不要笔墨审美了，笔墨没用了！再好的笔墨也是零了！我认为不能这样麻木简单地定义。
中国画经过历史的沉淀修正与自律，历代画家终其一生的耕耘与贡献，己经成为中国人与生俱来的审美基因密码，什么好什么不好，不是一件物件的标签，而是一种精神的取向与定律，当你拿起毛笔，铺开宣纸的时 候，你就注定走进了中国画构建起来的审美大熔炉里，里面的关系无法甩掉与逃避！
· 成绩是管理出来的
· 要重新攪清楚我們的意義，精神，活力，學術，創新，個性
· 走在未來，善於做數據對比，用邏輯推理計劃未來
· 用創意，用腦去做
· 素描达到标准1.基础造型能力，2.自己造型手法，3.作画速度，
· 天下武功无坚不摧，唯快不破！在有限的时间，造出超类拔箤的可能。
· 概念知识点的熟知与运用，死记硬背的常识要过关
· 结构名称位置，比例透视，主次虚实，三大面五大调，人体各部位运动规律，等等
· 国画达标标准1.笔墨表现的传统基础能力与基础造型能力2.自己的笔墨造型语言3.作画时间
· 这可能就是一种表现方式的偏好，我自身就喜欢画巨大的造型，比较迷恋一些局部细节的表现，就要通过大画才能够呈现出来。另外一个方面就是我作画的风格是强化人体结构体面，也可能是以前学画的时候，对人 体结构的偏好，对文艺复兴时期造型的一些执迷，就造成了现在在画的时候，总是通过堆形体啊，堆体块堆结构来达到一种表现方式。
· 我一直想解决的是：当转换成笔墨效果时，这种造型趣味与笔墨趣味的平衡，就是在作画过程要考虑的，雄强的造型，冷峻的基调，传统笔墨趣味与当代造型构架，这个是我想要下功夫做的事情。
· 难点就是我面对不同对像时不想重复使用之前的技量，是一种全新的开始，希望在作画过程因势利导进入新的境界。
· 进度太重要，一年的考研时间有限，教学如果不能将学生教到考研达标水平！要不是教学能力，要不是学生学习能力出问题，一般我们会认为，学生差就是老师差，因为教学的可能性很大，也可能通过教学，他考 上，也可能没上，关键是老师的智商与情商
· 教学分常规教学与助拔教学，能力强，悟性好，常规的可以。基础弱，能力弱，就要填压式的拔苗助长式教学，发挥老师的情商，能说服学生在自愿愉悦的氛围下情愿接受这种激素药，更要有细节缜密的步骤与目标 设计的智商，每张作业要达到什么水平，解决什么问题才能达标，不让问题重复多次，进步就是解决问题的过程，一切尽在掌控之中，
· 教师要有创造传奇的职责，在考研竞争激烈的过程，你凭什么打败其他老师，让你的学生考上？只有2点可能：1超人的教学。2超人的学习。
· 但是，也有不按常规出牌，创造奇迹的
· 结构公共课终于可以开讲了，学生终于可以系统了解人的结构构造了，能够默写人体结构才真正有画人物的资格
· 将知识讲清楚，简易化是老师的基本功，谢老师表现出来了