「新锐·微个展」华师| 刘恩沛:自然而然的精神呐喊
2020-11-08
日期:

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刘恩沛

Liu Enpei


「新锐·微个展」华师| 刘恩沛:自然而然的精神呐喊


1991年生于广东省韶关市  现居广州

2014年攻读华南师范大学美术学院,中国画方向 双导师美术硕士学位。

师从李劲堃教授、谢少威教授

现为广东省青年美术家协会会员。

现任职于广东舞蹈戏剧职业学院 艺术设计系 专任教师。


作品欣赏

文/刘恩沛

艺术自述


《自然而然》系列作品的含义是根植于人与大自然的深切体悟和冥思,从而转化为一种深沉的生命动力的呐喊与精神超越。让创造力的生命不断涌现新的形式,企图捕捉那稍纵即逝的踪迹。我希望以《自然而然》系列作品的印象为象征内涵,将其内蕴的意象生命力透过自我的感受,用最适切的构成表达出对周遭环境恶化的思考。


「新锐·微个展」华师| 刘恩沛:自然而然的精神呐喊


《自然而然》之一   2017年  180cmX91cm


作品中整体充满宁静诗意的现实主义却又带着一份悲怆,画面中的鸟儿依偎在巢穴中与地面觅食的鸟儿眼神呼应。使整个视觉视觉空间进入宁静的素朴中。去除一切累赘的物体,让人与空间得以回归到本身直接互动对话。


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《自然而然》之二   2017年  180cmX91cm


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《自然而然》之三   2017年  180cmX91cm


我结合李劲堃教授和谢少威教授的意见以及理念,以“兼工带写”去表现家父在业余生活中所拾的枯树干与树枝,借此干老枯竭的脉络与肌理表达我对现实生活中所面临的环境破坏导致的植被枯竭死亡。

从而导致鸟儿没有绿荫栖息之地,只能依偎在繁杂的枯树枝中残存。企图揭露当下人们对环境破坏暗喻。


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《自然而然》  创作草稿1


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《自然而然》  创作草稿2


创作实验中,则是对画面大面积的繁杂的枝干通过现实具体的图像拼贴,作进一步的半抽象半具象的整合。从使画面有浑而然一体,有整有碎的画面效果。借助书法写意的笔墨原理,用线条加以重新梳理,强化繁密的枝干整体统一性。


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《渔悦》纸本水墨设色  2016年 180X97cm


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《寒枝雀静》 180X95cm  2016年  纸本水墨设色

笔墨是笔者本次创作研究《自然而然》系列作品的核心意涵,而“墨”与“默”通由静默才能接近自然本体。

以线条为主要造型基础,希望在落笔的一瞬间,墨色的滋润、明洁而苍润有力的墨痕,利用线条的律动,直接有力的勾勒传达枯枝的生命力与生命情状。


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陕北写生系列之一


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陕北写生系列之二


毛笔制造出来的线性特质,是和使用毛笔中的抑、扬、顿、挫、提、按、擦等系列动作密切相关的。

笔者在创作之时,运用笔毛的柔软,渲染皴擦,虚实相间,而衬托点出本性。有时笔法无法到达之处,利用媒材自身的特性,如墨与色的交合,纸张的肌理和造型的变化,以求新的境界。

希望藉由材质本身的特性,传达一种内敛后的朴素与天真。


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陕北写生系列之三


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陕北写生系列之四


毛笔制造出来的线性特质,是和使用毛笔中的抑、扬、顿、挫、提、按、擦等系列动作密切相关的。笔者在创作之时,运用笔毛的柔软,渲染皴擦,虚实相间,而衬托点出本性。有时笔法无法到达之处,利用媒材自身的特性,如墨与色的交合,纸张的肌理和造型的变化,以求新的境界。


「新锐·微个展」华师| 刘恩沛:自然而然的精神呐喊


《嫣红一笑》 2017年  纸本水墨 38cmX38cm


结实又有弹中国画的写意形式是通过绘画者的主观的感受,笔随意到,意笔相随,追求形不似而神似的意境,笔墨未到有自然之意,不逾规矩,不拘古式。所得到的效果有如禅宗的一番顿悟,令人有欣喜的效果。


「新锐·微个展」华师| 刘恩沛:自然而然的精神呐喊


绢本宫扇  2018年  43cmx27cm


道是无形却有形,道是无情却有情,线条由高至低有势,线条或密或疏有情。如波浪奇特的造型,力,节奏中带着孤吟,连密中夹着沧海桑田的时间提炼。一笔一线,似抽象又离不开具体的形象,不复笔的自我试炼,是随性所欲,让心灵的情感自由凝结,而写的是心物融合境界。


问与答

Q1:你的作品形式多样,你会定义自己是一个山水画家或是花鸟画家吗,你内心会偏向哪一种呢?

刘:我的作品形式多样多大是在读研期间一直想寻找一种适合自己的,或者能够寻求一种让自己可以驾驭画面的表达方式的探索过程。也可能是在广美李劲堃老师的教导下和华师的谢少威老师的教导下,我能听到不同的声音和观点。

在我看来也是当下中国画在学院里两种截然不同的面貌,是两种新岭南画派的新生力量的作用。无论是在李老师的山水课上,还是谢少威老师的工笔课上,都让我吸收到不同的养分,把领悟的体现在画面上。

我目前还对自己的绘画类型或者风格上都是处于一个初级入门的阶段,并没有主观的把自己归类到其中一个方向。目前还需要通过更多的时间去探索,了解自己,才有可能明白自己属于哪种类别。

不过我始终认为无论山水也好,还是花鸟,不同的内容碰撞,或许最后能成全一个探索型或是研究型的画者最终的面貌,这是往往是一个画家所必需的源动力。


Q2:《自然而然》系列作品繁而不乱,清新悠然。但是风格和你的山水作品区别很大,这种风格和技法的取舍你做了什么考虑呢?

刘:在创作《自然而然》系列作品的前期,我跟随谢少威老师一同赴陕北进行了1个多月的采风写生,从而创作了陕北的系列写生小品,作品中以表现陕北窑洞黄土高坡的山貌特征,尝试性的运用了焦墨的画法去表现。这也恰恰为我回来构思创作《自然而然》系列作品里表现枯萎的干枝所使用的技法埋下了伏笔。

在创作实验中,则是对画面大面积的繁杂的枝干通过现实具体的图像重构。作进一步的半抽象半具象的整合。从使画面有浑而然一体,有整有碎的画面效果。借助“焦墨”和书法写意的笔墨原理,用线条加以重新梳理,强化繁密的枝干整体统一性。选纸取半生熟的麻纸,借助麻纸质特有的粗糙的纤维痕迹和泛米黄的底色,免去做底色繁杂步骤。追求本身自然的效果,进一步烘托出画面大繁大简整体感,扩大了作品视觉张力与心理空间。

所以,我结合李劲堃教授和谢少威教授的意见以及理念,重新审视自己的特质,并且结合自身的基础,选择了中国传统绘画中的“小写意”表现技法,以“兼工带写”去表现枯树干与树枝。以传统工笔宋画的麻雀为基础,结合工笔的分染和立粉,山水的皴法去表现麻雀。以线条为主要造型基础,希望在落笔的一瞬间,墨色的滋润、明洁而苍润有力的墨痕,利用线条的律动,直接有力的勾勒传达枯枝的生命力与生命情状。毛笔制造出来的线性特质,是和山水写生运用焦墨的笔法中的抑、扬、顿、挫、提、按、擦等系列动作密切相关的。


参展情况

2018年作品《致敬南田》系列参加深圳大艺博全国许钦松青年艺术家专区展览,深圳会展中心展出。


2017年作品《自然而然》系列之二获得2017全国许钦松创作奖


2017年5月参加“广东青年画家系列-当代工笔九人展”珠江美术馆展出


2016年作品《渔悦》入选2016荣宝斋中国画双年展,中国美术家协会主办  北京-中国美术馆展出


2016年作品《自然而然》获广东岭南美术大展 优秀奖 广东省美术家协会主办 ,广东岭南画派纪念馆展出


2016年作品《自然而然系列之三》入选广州市纪念建党九十五周年美术大展,广州美术家协会主办,广州艺术博物院展


2015年作品《丰收 渔悦》获广州青年美术大展  优秀奖 ,广州市美术家协会主办,广州艺术博物院展出


2014年作品《无题》系列参加大学生艺术博览会 广州琶洲展馆展出


2014年作品《醉翁亭记》获广东省首届高校书法篆刻作品展 优秀作品,广东省美术家协会主办,广州美术学院美术馆展

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