「新锐·微个展」川美| 吴多多:鲜活重庆与古城建筑的交融山水
2020-11-08
日期:

新锐青年艺术家推荐

吴多多

Wu Duoduo


「新锐·微个展」川美| 吴多多:鲜活重庆与古城建筑的交融山水


1993年8月出生于重庆。

毕业于四川美术学院,获工业设计系学士学位、

获中国画系硕士学位。

中国画系优秀毕业研究生。

师从李彤教授。


作品欣赏

文/吴多多

艺术自述


我的艺术创作与写生是分不开的,其中现场落墨写生有着十分重要的意义。山水画写生随着中西文化的相互影响,媒介材质的引入,带来了情感与思想的转变,其笔墨形式语言也相应的发生着变化。


「新锐·微个展」川美| 吴多多:鲜活重庆与古城建筑的交融山水


《家如春梦》98x180cm 纸本设色


“笔墨当随时代”,随着当代人审美取向的转变,这种传统的笔墨既有的“古法用笔”和“程式技法”已经不能随着时代的改变而适应当代的审美需求。随着中西文化相互补充和借鉴,由此形成了较为丰富多变的笔墨形式。


「新锐·微个展」川美| 吴多多:鲜活重庆与古城建筑的交融山水


《袅袅故里》98 x90cm  


「新锐·微个展」川美| 吴多多:鲜活重庆与古城建筑的交融山水


《盈盈梦居》98x 90cm  


现场落墨写生丰富了艺术语言,拓展了表现题材,使得艺术表现更具有个性,它较之于传统的写生方式,更体现出随机应变的特点,即对于对象的认识不再是某一固定的感受,而是根据对象在不同状态、不同环境下引发的主体不同情绪,随着自然的阴晴明晦而跌宕起伏,面对瞬息万变的大自然表现出不一样的情感体验。


「新锐·微个展」川美| 吴多多:鲜活重庆与古城建筑的交融山水


《春分》  2018年 纸本设色 178x123cm


将笔墨与自然融合,不再是对外在事物的简单摹写,而是“移花接木”般的重新构架。


「新锐·微个展」川美| 吴多多:鲜活重庆与古城建筑的交融山水


《寂照青岩》  98x180cm


「新锐·微个展」川美| 吴多多:鲜活重庆与古城建筑的交融山水


《十里苗乡》  98x180cm


落墨写生对我的创作产生了巨大的影响,每次到不同的地方写生,新鲜感总会扑面而来,陕北的干裂秋风,江南的润含春雨,川渝地区的郁郁葱葱等,笔墨需要应对不同场景的转变,我每次都会去尝试找到一种驾驭笔墨的能力。


「新锐·微个展」川美| 吴多多:鲜活重庆与古城建筑的交融山水


《故城临云》系列之一  2019年 纸本设色


「新锐·微个展」川美| 吴多多:鲜活重庆与古城建筑的交融山水


《故城临云》系列之二  2019年 纸本设色


我创作的过程从外出现场落墨的写生开始,再回到案上对写生的作品进行整理与补充,写生获得对外界最直观与纯粹感受,整理画面时调整画面的构成关系和细节的深入。


「新锐·微个展」川美| 吴多多:鲜活重庆与古城建筑的交融山水


《故城临云》系列之三  2019年 纸本设色


「新锐·微个展」川美| 吴多多:鲜活重庆与古城建筑的交融山水


《故城临云》系列之四  2019年 纸本设色


由于我自身对于重庆的热爱,所以我在画关于重庆老城系列创作的时候,就一再体会我所生长的重庆这个城市带给我的感受。

“故城临云”有故城地势险拔建筑凌云的意味;也有抗战时期,五湖四海的人们到重庆迅速建立起来的民居,团结一心是爱国主义精神的体现,重庆人民在艰苦条件下奋发抗战,并通过勇敢的抗争换来民族和国家的和平。


「新锐·微个展」川美| 吴多多:鲜活重庆与古城建筑的交融山水


《故城临云》系列之五  2019年 纸本设色


我总能在其中看到重庆这座城市顽强的生命力与不屈不挠的民族精神。故城的生活方式、生活场景随着老城的消失渐行渐远,但无论岁月怎么流逝,对于许多人来说,老城仍是挥之不去、难以割舍的记忆。


「新锐·微个展」川美| 吴多多:鲜活重庆与古城建筑的交融山水


《月明故乡》 160cmx160cm


那些穿越时空、历经风雨而留存下来的老街区 、老建筑及其鲜活的物质形态,积淀着城市的文化和历史,展示着不同时代的先辈们的生活方式和社会形态。时刻提醒着我们追本溯源,同时也给予我们家乡的温暖。


写生花絮


「新锐·微个展」川美| 吴多多:鲜活重庆与古城建筑的交融山水


热爱写生的她


「新锐·微个展」川美| 吴多多:鲜活重庆与古城建筑的交融山水


将重庆的一砖一瓦都用毛笔记录下来

问与答

Q:你的作品繁而不乱,密而有疏,风格非常清新。在你的创作的过程中,选择这种语言形式是有什么样的思考呢?

吴:艺术语言的形成其实源于一些生活中偶然的因素,研究生三年我多次在重庆、成都、云南、广元等地写生。

在剑阁翠云廊写生时,那里的千年古柏让人叹为观止。在以古柏为主体落墨写生的过程中突然下起了大雨,我刚画完的古柏外形就被雨水冲刷得模模糊糊。

但这张画我并没有扔掉,而是作为素材吹干后保存了下来。回到工作室翻看写生的作品时,发现被雨水冲刷过后,宣纸上的古柏有了一种全新的笔墨意趣与韵味。我很惊喜,并将这种笔墨感受运用在了毕业创作《故城临云》系列中。艺术缘于生活,一些偶然的因素会带来独特的艺术体验。


Q:《故城临云》这个系列你画了五幅,在这个题材的创作中,如何把握同一题材而不同画面构成?为什么这个题材你能画出这么多幅作品呢?  

吴:重庆老城的吊脚楼多由木头与土石搭建而成,吊脚楼高低起伏、错落有致,本身的轮廓与形状就具有独特的秩序与节律。

我会跟据一些老房子局部特征或是整体形式来布局画面。尊重对象的形式特征与视觉效应。在画面的构成上我很注重空白的运用,“空白”不是传统意义的虚空、浮云,我的导师李彤先生说过“空白应当是画面空间构架、分割的需要,是对变幻时间的掌握,它指向的是过去、现在及未来的若干绵延。”不同的画面应该有不同的情感的表达,必然应该有不同的构成形式。在选择题材、内容,营构画面意境、形象与笔墨时,都应是对审美对象的主动把握,并强化意境的感受。

《故城临云》这个系列是以重庆70年代以前的民居为创作题材。我是一个地地道道的重庆人,小时候经常能听到老一辈讲述抗战的故事,参观过许多抗战遗址,在我的记忆中吊脚楼总是和不屈不饶的民族精神联系在一起。数年来我的写生总是与吊脚楼有关,今后我还会陆陆续续以重庆老城为题材创作出更多作品。


参展情况

2011年

《霜晨》获四川美术学院第15届学生作品年展优秀奖

2012年

《悠悠乡情》获四川美术学院第16届学生作品年展优秀奖

《悠悠乡情》获四川美术学院第三届黄原奖学金提名奖

2013年

《树扶疏瓦鳞次绿叶点点总是情》获四川美术学院第17届学生作品年展优秀奖

《霜晨》入选四川美术学院第四届黄原奖学金

2014年

《树扶疏瓦鳞次绿叶点点总是情》人选四川美术学院第五届黄原奖学金

《夏满》获四川美术学院第18届学生作品年展优秀奖

2015年

《夏满》 第六届黄原奖学金入围

2016年

《家如春梦》入选第七届黄原书画奖学金

《寂照青岩》入选首届齐白石大学生文化艺术节美术作品展

《冬临福宝》入选“山水相依巴蜀情”美术书法摄影优秀作品联展

《袅袅故里》《盈盈梦居》入选第十三届研究生作品年展

《满月》入选第六届重庆市美术作品展览

《十里苗乡》作品入选“搜妙创真2016全国高等艺术院校山水画教学研讨会暨师生创作作品展”

2017年

《家如春梦》入选美丽重庆——重庆市优秀美术作品展

《线描风景写生创作浅谈》录入《明日风尚》CN32-177/G0

《月明故乡》入选第十四届研究生作品年展

《盈盈梦居》获四川美术学院中国画系首届学生作品展优秀奖

《袅袅故里》《盈盈梦居》入选2017“丹青语境——全国高等艺术院校青绿、重彩山水画教学研讨会暨创作作品展”

2018年

《故城临云》获ELAND奖学金优秀奖

《故城临云》被四川美术学院美术馆收藏

2019年

《春分》参加重庆美术馆、重庆市美术家协会主办的“向人民汇报——重庆市美术作品迎春展览2019”

《故城临云》参加“一带一路点亮捷克、匈牙利”中国画艺术展览

相关推荐: