为什么外国人都在临摹,中国人都在写生?
2020-11-04
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为什么外国人都在临摹,中国人都在写生?


1

临摹有什么意义?


其实对于架上绘画尤其是以技法承载的具象绘画,临摹的意义是非常大的:首先帮你提高技巧,其次帮你培养审美。


就像陈丹青所说:“当我画哈尔斯的时候,潜意识希望自己变成哈尔斯了。”所以临摹也有重塑信心的作用。


2

洋人讲临摹吗?临摹不是中国传统吗?


学习中国画,临摹是必修的第一大课,中国自古就有临画、临帖的传统,临摹还分为拓临、对临、背临。是不是只有国画讲究临摹,西画不讲究呢?这个观点是大错特错的,西方美术史几千年来都是讲究临摹的,西方美术史其实就是一部临摹史。而提倡外光写生是从印象派开始大量兴起的,首创的也是学院派,写生派在美术史中短短不足半个世纪,就被现代主义运动灭亡了。一个真实的笑话。有人让毕加索帮自己画一张肖像,毕加索回答,您寄一张照片过来吧,或者照片也不用。


事实记载,达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔都是临摹高手,鲁本斯的创作大部分由他工作坊的弟子们完成,而他自己经常临摹提香等大师作品揣摩经验。


库尔贝,在法国大革命期间躲在卢浮宫临摹了大量作品,最后说出了他的名言:“我像一个游泳健将一样跨过了古典主义的河流,而学院派画家溺死在河里了。”


德拉克洛瓦讲:“临摹可以使一个聪明的画家轻易地获得成功。”


安格尔曾劝弟子,多去卢浮宫临摹大师原作,他对学生们说:“我不是你们的老师,面前的这幅画才是你们的老师。”


类似的故事经典,不可胜计。


为什么外国人都在临摹,中国人都在写生?

为什么外国人都在临摹,中国人都在写生?


▌梵高临摹米勒


为什么外国人都在临摹,中国人都在写生?


▌雷诺阿临摹马奈


从印象派开始,外光写生的大量运用成了创作过程中不可或缺的环节。


也正是从印象派开始,传统临摹改变了,直到出现了毕加索式的临摹再创作,临摹似乎给无数的画家带来技巧,带来快感,带来激情,带来创作的灵感。


奇怪的是我们很多人偏偏只看到了这半个世纪的写生派,相信西方人都是写生,忽视临摹。这是典型的断章取义的做法。而美术教育界甚至认为临摹低级,写生才是高级的。


3

临摹的意义和写生的意义到底谁大?


毛主席说过:不以结婚为目的的恋爱都是耍流氓。这句话其实是莎士比亚讲的。反过来可不可以这么讲:不以创作为目的的习作,都是瞎胡闹。


其实是有道理的,写生如果没有明确的创作方向,只是一味的练习基础,说到底还不如临摹,临摹还可以给你提供一些技巧(这当然要仔细揣摩,而不是胡乱临摹),当然临摹也不是创作。所以,从这个意义上讲,临摹和写生意义应该是一样的,最终都要为创作服务,服务了就有意义,不服务都是“瞎胡闹”,谁也不比谁高明。


为什么外国人都在临摹,中国人都在写生?

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为什么外国人都在临摹,中国人都在写生?

为什么外国人都在临摹,中国人都在写生?

为什么外国人都在临摹,中国人都在写生?

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4

怎么临摹?


直临:相对的对一幅作品的制作过程了如指掌,直接把作品临成一模一样。针对人群,求知若渴的学生。


译临:感觉作品的意境,用相对直接的办法画出来,形似但制作过程不完全一致。针对人群,初出茅庐的画家。


创临:根据自己的感觉,以大师作品借题发挥,画成自我感觉的创作。针对人群,风格定位的大师。


所以在临摹之前,要想清楚我们要什么,思路清晰了,也容易获得收获。


为什么外国人都在临摹,中国人都在写生?


临摹的意义究竟有多大

那就是审视经典,

到回归自我。

传统的东西应该是看得到传承和脉络的。

正如我们学书法。

先找一个书法家,

老师一定告诉你,

千万别学我,

要临帖,

学大师颜真卿啊王羲之,

他也知道你最终也不是颜真卿王羲之,

但还是让你学,

因为他坚信,

你从这里面体会到东西,

再结合时代,

才能产生自我。

在架上绘画领域,

经典的传承是很重要的。

而在现代派领域,

对经典的反叛也成了他们常打的一出牌,

但是反叛经典首先已经承认了谁是经典...

这也就给当代艺术的不经典性留下了劣根。


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