侯伟|尘封的时代
2020-10-29
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侯伟|尘封的时代



金刚经有云:'一切有为法,如梦幻泡影,如露亦如电,应作如是观。'


六祖也曾说过:'菩提本无树,明镜亦非台,本来无一物,何处惹尘埃。'


尘埃落定,漂泊的事物会随时间的推移停留下来,于是变成了很多艺术家所追求的内心世界。


他的水彩作品,以尘埃为主题,让人联想到许多的场景与典故,让我们仿佛进入了一个尘封的时代。


他是侯伟,1963年7月出生于辽宁,1984年毕业于鲁迅美术学院教育系,2002年毕业于鲁迅美术学院油画专业,获文学硕士学位。2002年8月至今任教于上海师范大学美术学院,现为教授、硕士生导师,也是中国美术家协会会员,上海水彩、粉画艺委会委员。水彩、坦培拉、粉画、油画作品多次参加各级展览并获奖。


侯伟|尘封的时代

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侯伟执着,更多的是对绘画的执着,从鲁美毕业后,他画起了水彩画,他说全国画写实油画画的好的太多了,所以他选了择一个“偏科”。那时他画水彩的时候,水彩确实属于偏科,但他并没有在那个园地厮混,而是语不惊人死不休的完成了他的经典作品。


侯伟的画在读研究生的时候就有过几次变化,到上海后又变了许多,但每一步都是可喜的进步。水彩、油画、丹培拉、粉笔,都能使用的得心应手,画室不大,画也不大,每幅作品都很经看,毕竟他的画是属于必须站在面前细细体味的东西。


侯伟的《尘埃》系列是关于哲学的,也是和他之前的作品是有连接的,从他的第一张水彩到现在,他一直寻找“旧”的东西,可能只有这些东西才适应他的情感,他也是为这些“有画头儿”的东西创造了属于他自己的技法,因此《尘埃》系列是侯伟一个一去不回头的对历史暗喻。


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尘埃系列(坦培拉·水彩)是侯伟独特的艺术创作语汇。“尘埃”让人联想到许多的场景与典故,让人的内心不由回归平静。“尘埃系列”的创作均来自生活中随处可见的点滴,万物自尘埃而始,生命至尘埃而终,一切都在尘埃面前归于宁静。《尘埃系列-镜》的创作源于耳熟能详的“菩提本无树,明镜亦非台,本来无一物,何处惹尘埃。”众生的心灵就象一座明亮的台镜一般,要时时不断地将它掸拂擦试,


不让它被尘垢污染障蔽了光明的本心。绘画创作在如今早已非是对事物的简单复刻,而是创作者的个人修养和技术手段的交响共鸣。《尘埃系列-镜》之于作者,应当是自省之余所感受到的发自内心的呐喊和最终回归平静的过程。


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深观《尘埃》系列的作品,它以一种大美涵蓄了人间悲欢离合,作为一种根源,它既感性又超越了感性,它的实质是永恒寂静,不再破灭,终止于单纯静穆。“尘埃”是一个意象,在老子的“致虚极守静笃”的境界内,艺术与人生达成了彻底的和谐。


这种“静和”的大美是侯伟的一种艺术理想,在“尘埃系列”作品中体现为一系列形而上的思考以及体验的转译。把握到了这尘埃的本质,同时就把握到了宇宙万物的本质。


侯伟|尘封的时代

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艺术创作离不开技术、技巧,同样的技术到底是艺术性的,抑或是纯技术性的,在其精神与效用上颇有分别。“得之于手,应于心,口不能言,有数存焉于其间。” 事实上在艺术创作过程中,隐藏于作品背后的精神、境界难以言说,除了自觉自证,别无坦途。“手”的技巧是否能够适应“心”所把握的内容,而将作品创作出来,对作者本人艺术修养的总和是一种试炼,有“技近乎道”的要求。若技巧的修养不是以审美和趣味为依据,则其技巧亦将被局限于实用目的范围之内,而难以由 技以进乎道,即难进入于艺术的领域。


侯伟的绘画作品,无论在绘画风格、修养还是技巧等诸方面都有其独立面貌,个人绘画语言鲜明,趣味高雅,独树一帜。无疑,他是一个勤奋的耕耘者,以其安静丰富的内心,孜孜于绘事,堪称画坛的一位行者。


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