刘文东:“工”之辩
2020-10-28
日期:

刘文东:“工”之辩


《听泉》68×136cm 纸本设色 2011年


“工”之辩

文 / 刘文东


工笔画之“工”是一种视觉获取的人为印象,多指一种极具序列规矩的制作形式;其中“工、写”之别几乎全从此出,因此观者取之“工”的经验就必然得之于作品所呈现的一种漫长的制作感。“工笔”离不开制作的时耗,只是此种制作容易被误解或过度演绎;然“工”亦是一种态度,是实施“工笔画”的个体必须具有的一种“工匠式”态度。而从学院执管之初的第一门课“白描花卉”即已开启了对 “工”的认识与对话,体会此种将不稳定的控笔状态以理解与“强制性”方式趋向稳定与线性美感的谋求,一旦具备驾驭“笔毫”的能力与欣赏认同状态后,则被称之为“入门”。可见理性规矩的开启是对“工”的了解与把握,随之而来的赋色程序亦持续将此“工”的体系有所延续与垂直扩延;对颜材的研磨、兑胶以及“三矾九染”的过程更是对“工”的一种耐性叠加,至于随发展而产生“匠”“板”“结”的结果却是一种对“工”的“度”的判断与把握偏离,大可不必如洪水猛兽群起而攻之或垢病“工”的过失,使之等同于“匠气”之论。


刘文东:“工”之辩


《云动》34×34cm 纸本重彩 2008年


刘文东:“工”之辩


《云涌》34×34cm 纸本重彩 2008年


当下的工笔画图式已经呈现出一种有别于传统的“自然合理性”视觉印象,从寻常花卉百草的物理性传移模写、有意味又具有明显摆拍的人物写真,转换出一种虚拟莫名、泛意识所涉的现代性范式。实质是对“自然合理性”进行主动而有效的解析,不再完全而忠实地再现自然的合理;面对自然所产生的情绪波动从而引发“神飞扬、思浩荡”的精神畅想,是一种被动引导所促成的结果。而“触景生情”也属于浅层次的审美经验,已经无法满足当代群体多样化的情感追求。“以我观物,情也:以物观物,性也”。排除“我”而获得的世界,不就是“物”自己的世界吗?“工”的实施已经不限于审美本身的语义,而是以个体的经验与社会、政治、生态、心理等发生诸多的黏粘,因此样式充满的多义与多向。这不也是一种极具“工”的构思吗?此既有对西方观念的视觉错位借鉴尝试,也有在技术上的材质探索与拓张,这些都应该是一种颇为良性的不甘于墨守成规的现象。架上绘画的推进一直取自于视觉的经验积累,而个人的感受又具有极大的私人隐秘性,制作者也同样有此权利。异样图式的出现往往具有自身的认同观点,思维活跃的理念先行与作品意味的别致都是推动当下工笔画这一画种的潜动力之一。视觉角度从他者回归本身,自外在回溯本源;从文学转换进入哲学深思,若能够以图式的方式进行多方演绎,这无论如何都是一种积极且极富勇气的强者行为。个体在当下有被造就的可能,尽管更多的逐浪者在被造就后的不久即销声匿迹或归于平淡,然而对于这一群体的曾经行为是值得呐喊助威的;在欣赏此种勇气的时刻,也需具有自我修持的恒心与淡然独享寂寞的品格。


刘文东:“工”之辩


《天高云地》136×68cm 纸本重彩 2010年


刘文东:“工”之辩


《鹿鸣高岗》 136×68cm 纸本重彩 2010年


对于当下艺术院校普遍实施着工致与严谨教学理应一直保持着认同,尽管有着很多关于扼杀灵性培养共性的诟语。然而在有限的学习经历中,应该使学习者务必了解与明晰并掌握传统中的一些以线性品格为准则的基本技术与朴素的审美规律,在一种工致中学习,在精致中体味。通过技术反复锤炼出一种对“工”的理解,从而上升到对“精”的把握。当学习者离开院校的学习进入社会进行自主创作时,身份的改变促使其产生一系列的策略应对,故求变求异是一种非常有效的自我重设。对传统图式的重构基于对趋同的拒绝与固化的转向,物种演绎需要时日,风格蜕变更需要独自求寻;对“工”的深刻认知并非对图式的盲从,激发早已蠢蠢欲动的个性,在中西的浩瀚中追逐意蕴,在观念的调整中始终执着于“工”的态度。脱颖而出者有之,功败垂成者亦不在少数,然此过程又何尝不是一种破茧的重生,唯有“破”方显“极致”,工笔这一画种在当下出现多变的状态应该是群体不愿于屈服常规的一项整体策略与努力。


刘文东:“工”之辩


《云舒云绕》 32×41cm 金卡重彩 2020年


歌德在《自然与艺术》的诗中曾提道:“在限制中才显出名手,只有法则能给我们自由。”而“工”正是思索限制与法则前提的态度……


其他作品

Paintings


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《壁上千秋》 68×138cm 纸本重彩 2011年


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《佛我同尘二》32×83cm 纸本重彩 2010年


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《紧那冥王咒 十万婆罗洲》 143×145cm 纸本重彩 2011年


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《山云水合》 32×41cm 金卡重彩 2020年


关于艺术家

Artist


刘文东:“工”之辩


刘 文 东

Liu Wendong


1971年出生于广东省广州市。广东省美术家协会会员,广东省中国画学会理事,北京工笔重彩画会会员,《艺术与科学研究》丛刊副主编。


教育履历

1996年 广州美术学院中国画系  获文学学士学位

2002年 广州美术学院中国画系  获文学硕士学位

2002-2008年 执教于广东教育学院美术系  讲师

2011年 中国艺术研究院美术系  获文学博士学位

2014年 中国传媒大学“艺术与科学”专业博士后出站

2015年 评为副教授并担任山水画工作室主任

2019年 评为硕士导师

2020年 任中国画学院党总支副书记


展览经历

2019  “水墨边界——全国高等艺术院校青年教师作品邀请展”西安

2019  中国画作品《夏日云影》参加“景色”-中国当代青绿山水画学术邀请展

2019  苏州中国画作品《蓝空澄澈》入选“庆祝中华人民共和国成立70周年——广东省美术作品展览”广州

2019  “问东-刘文东山水画写生教学作品展”

2018  中国画作品《天门松语》获得由广东省教育厅、广东省美术家协会主办“首届全省美术教师作品展”高校组二等奖(广州艺博院)

2018  “游目聘怀-刘文东作品展”广州(53美术馆)

2018  中国画作品《风自东方来》入选由中国美术家协会、广东省文联、广东省美术家协会联合主办“大潮起珠江-庆祝改革开放40周年全国美术作品展” 北京/广东

2015  “重温逍遥色,再寻青绿颜”刘文东山水画作品展  广州

2015  北京工笔画会2015会员年度展  北京

2015  首届广东高校美术作品学院奖双年展 广州

2015  “以心接物”走进学院2015全国高校青年教师中国画作品展 北京

2015  “重返山林——南方山水新趋势”东莞

2015  “第二届广东岭南美术大展”铜奖 广州

2015  “唯美新势力-当代工笔画十四家联展”珠海 (广东省美术家协会策划委员会)

2014  “消夏——新青年工笔画品鉴” 广州

2014  “南北合璧”当代中国画中青年名家邀请展  深圳

2014  “水墨述悦”岭南书画名家暨国立台湾艺术大学书画学系教授联展  台北

2013  “云山圣象”刘文东作品展  广州

2012  “东方家园”—— 第九届韩中交流展” 深圳

2011  广东青年中国画邀请展  广州

2011  北京第十届新人新作展  北京

2011  岭南新锐年鉴展  广州


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