蔡楚夫:心之所向,无问西东
2020-10-28
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蔡楚夫:心之所向,无问西东



蔡楚夫近照


我们知道李安是国际大导演,知道他的成名作《卧虎藏龙》,获得奥斯卡金像奖最佳外语片奖。最近,陪小孩看电影,回顾了他诸多经典影片:《推手》《喜宴》《饮食男女》。在华人导演中,李安无疑是一个标杆性的人物。两种不同文明的冲击造就了李安与众不同的视野和气质,兼具东方传统的温文尔雅和西式的洒脱不羁。与李安一样,蔡楚夫画家在文化艺术的油画领域,在东西方文明的冲击下,取得卓越成就。


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蔡楚夫出版的部分著作


林风眠、吴冠中、赵无极、丁衍庸是“中西融合”最早的倡导者和最为主要的代表人物,他们活跃在上世纪50-70年代,赶上了巴黎抽象表现主义的潮流。上世纪八十年代,世界的艺术中心从巴黎转移到了纽约,抽象表现主义开始让位于各种类型的写实主义。


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蔡楚夫在纽约历届双年展最佳作品前留影


此时的蔡楚夫定居纽约,风华正茂,以自己对中西文明的理解,用独特的艺术语言,借《雪霁》系列油画作品,获得1989年“历届纽约艺术双年展”大奖,此奖项如同油画世界的奥斯卡金像奖,他被誉为“雪人”“SNOWAN”,蔡楚夫现象轰动一时。作家曾伟1990年出版的《花花世界.美国》,著名作家关振东1990年出版的《关山月传》对此事都有明确记载。


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关山月(左)在创作,蔡楚夫在旁边认真学习


此后,华人画家蔡楚夫在纽约的家,成为国内艺术家慕名而来的接待点,关山月三次出访美国,都曾住在蔡楚夫的家里。时任中国美术家协会主席的靳尚谊感慨:“中国的油画艺术从上世纪20年代的基础走到今天,也不过几十年。然而,我们一些侨居国外的画家却在具有几百年油画史的西方开创了自己的天地。这是我们中国艺术家的骄傲。今天旅美画家蔡楚夫先生在纽约——现代世界艺术的中心,树起了自己特有的旗帜。他的绘画,以其深厚的哲学内涵、丰富扎实的技巧,为西方艺术家所关注。他的绘画,既具有中国传统艺术的意境,又不失西方现代艺术的旋律,可谓东西方结合的一种方式。他的艺术成就为我们中国的油画史增添了绚丽的一页”。


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靳尚谊为蔡超夫画像


熟悉国画的朋友知道,蔡楚夫师承黎葛民、杨善深,得关山月言传身教,是岭南画派第三代的扛鼎人物。借此文,今天要介绍蔡楚夫另一位老师丁衍庸,他把蔡楚夫系统的领进西画的世界。丁衍庸是中国现代美术的重要倡导者之一,现代著名国画家、油画家、篆刻家、美术教育家。日本川端画学校、东京美术学校毕业。他的作品狂放不羁,融和了中国画的巅峰代表八大山人与西画野兽派宗师马蒂斯的特点,其作品自成一格,胆大豪放,布局革新,留白巧妙,意境深远。


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1997年夏天,蔡楚夫与杨善深(右)合影留念


应该说丁衍庸海纳百川的“吸星大法”被蔡楚夫学了去,1974年赴港,1978年勇闯纽约并定居,蔡楚夫与世界艺术的潮流共舞,他抓住了“照相写实主义”“新写实主义”的后期,“新表现主义”的萌芽,创作了“纽约人系列”,一举成为“SOHO区”的“OK哈里斯“”SOGHER  LEONARD ASSOCIATES”等世界一流画廊的签约画家。1986年,在激烈的竞争中,他赢得并出色的完成了具有相当影响力的POLO时装公司巨幅油画的创作任务,该作品被纽约时报整版刊登。此后在美国一连串的“写实主义”“新写实主义”展览中,屡获大奖,进一步奠定了他在世界艺术中心的地位。


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蔡楚夫《梨园》系列作品之一


李安导演于2006和2013年,凭借《断背山》和《少年派的奇幻漂流》获得第78届和第85届奥斯卡金像奖最佳导演奖,成为首位两度获得奥斯卡金像奖最佳导演奖的亚洲导演。《断背山》讲述两个男人之间情爱与性爱的复杂关系。影片上映时形成一阵席卷全球的文化现象,对学术、时装和乡村音乐等不同文化领域产生广泛影响,在社会上也掀起对同性之爱的大讨论。《少年派的奇幻漂流》关于冒险、希望、奇迹、生存和信心,是一个能让人产生信仰的故事,同时也会让读者重新认识文学并相信文学的力量。无论是开放式的结局还是小说对于信仰、生存,乃至人与动物、人与人、人与世界的关系的展现,都会成为每一个读者深思的问题。我把《断背山》与蔡楚夫的“梨园系列”作品相列,镜内与镜外,台前与台后,剧场与生活,是复杂的关系,头饰、服装、妆容的中国传统,在一个特定的场景——化妆间,用油画写实出来,引发观者无限的思考。我把《少年派的奇幻漂流》与蔡楚夫的“雪霁系列”作品相列,这是中国的也是世界的信仰,黑与白,太极意象,人与自然。画内倒影画外的树枝,画外有画,让你浮想连篇。我把李安的《推手》《喜宴》《饮食男女》“三步曲”与蔡楚夫的国画相列,李安的“三步曲”展现原汁原味的中国元素,讲述中国故事却又与世界文明交融。蔡楚夫的国画“生肖马”,就是《指环王》中最大的魔法师甘道夫的坐骑,仙马一般,欧洲的感觉。蔡楚夫的国画“黄山系列”,笔墨凝重,云雾飘渺,山色青黛,却又有西画的透视、结构、色彩对比。国画“秋荷系列”,一扫俗风,熟练的运用西画色彩关于对色相、色系、色明度、色饱和度的理解。这些画虽为国画,却带西方韵味。


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蔡楚夫《梨园》系列作品之二


西画的世界,潮流一波波过,过去了就是历史,就不为潮流。中国画的门派,固守师承关系,往往在一个“水坑里”长时间的精益求精,或产生变异后萌生新派。西画十年一大变,五年一小变,国画的门派可以延续几十年,甚至几百年。西画的风格,在创新中不断创变,不断抛弃。国画的流派,后人有时要把祖先创变的真气耗尽,新派还未产生。国画的未来在哪里?让我深深思索。当然,西画的世界,进入二十一世纪以来,也出现了徘徊,世界格局发生了变化,轰轰烈烈的从欧洲文艺复兴开始的不断创变,进入了一个混沌的时期,潮流的脉搏开始变得并不明显。世界艺术开始多元化、多级化,而将来的世界艺术中心在哪?现在纽约似乎难以担当,蔡楚夫开始对世界艺术潮流重新思考和进行新的探索。


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蔡楚夫作品《哈萨克族小姑娘》


蔡楚夫是我国少数几位把西方艺术学到家,并逐步实现中西艺术交融的艺术家之一。他用自己的作品,在西方艺术市场融进中华风尚。他的人生实现了,中方西方各半的时间分配。他是我国能在西方主流画廊立足的罕见标杆。


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蔡楚夫作品《马来西亚画家》


世界人民同在地球村。千百年来,从丝绸之路到郑和下西洋,再到晚清容闳留学美国,都是为了让世界更了解我们,我们更了解世界。而上述的推动都是在强大政府的推动下进行的,而今天蔡楚夫在世界艺术上留下的地位和促进中西方艺术交流所作的贡献,是通过他的自觉行为和努力完成的。


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蔡楚夫作品《莫哥窟》


蔡楚夫在艺术行进的道路上,用真诚良知,豁达致远。心之所向,无问西中。(湘刀文斌,金石书法家,中华爨体书法家协会<澳门>会长。本文涉及艺术史的参考资料来自迈克尔.苏立文所著《20世纪中国艺术与艺术家》《中西方艺术的交会》《中国艺术史》《山川悠远》,以及《花花世界.美国》《情满关山——关山月传》《岭南画派大相册》,天津人民美术出版社出版的《蔡楚夫》油画卷等。)


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蔡楚夫作品《威尼斯》


更多蔡楚夫作品欣赏


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